..............
Accueil
.........................
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

CARNATION VEGETALE

Organo#5 ° Art contemporain &performance ° 18 & 19 mai 2019

Vivres de l'art - 4, rue Achard - 33 300 Bordeaux

Dans une volonté toujours affirmée de créer un événement déjanté, singulier et engagé autour du corps et des arts visuels, la 5ème édition de la biennale « corps et arts visuels » ORGANO choisit d’interpeller les artistes sur le thème CARNATION VEGETALE. La carnation  de cette 5ème édition se veut VERTE et propose de créer un événement où l’humain et le végétal s’entremêlent et réinventent le monde.

TARIFS ° samedi 6€ - dimanche 5€ - forfait 2 jours 10€ °

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

 

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

SAMEDI 18.05.19

 

18h ° OUVERTURE BIENNALE ° EXPOSITION ° 21 artistes °

 

° AURELIE MARTINEZ ° artiste plasticienne & docteure en arts ° Floirac °

Pour cette nouvelle édition de la Biennale Organo, Aurélie Martinez présente un portrait photographique imprimé sur une toile blanche. Le visage est inexpressif, les yeux sont clos et la peau a une teinte cadavérique. On ne distingue quasiment plus de différences entre le fond et la forme. De la bouche entrouverte sortent des fils verts. Cette pousse, si étrange, se répand telle une coulée verte. Le corps porteur semble au ralenti au fur et à mesure que cette nature l’envahit.    

Site Aurélie Martinez

bCopyright: Catherine Eygreteau

 

° Christophe CHELABI ° artiste plasticien ° Bordeaux °

Ordinary Mythology est une série de statues allégoriques, mannequins recyclés en divinités de toutes les mythologies du monde. Les objets du quotidien, les matériaux naturels, les ustensiles courants et les déchets issus de nos existences deviennent des vêtements, des bijoux, des armes ou encore des animaux, symboles de la divinité et de ses attributs. Au travers de ces dieux et déesses, avatars de nos idéologies contemporaines, l'artiste questionne les idoles, les mythes et les figures qui habitent nos représentations. Pour Organo, Christophe Chélabi présente Harm Dryad, en référence aux dryades, déesses mineures (nymphes) de la végétation.

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alain Pelletier

 

° GABRIEL CALVIAC ° artiste plasticien ° Bordeaux °

Gabriel Calviac utilise une page de revue qu’il plaque contre une vitre ancienne et il laisse la lumière du soleil venir s'y réfléchir. Le recto et le verso de la page se superposent alors et l’artiste prend la photo finale avec son smartphone. C'est extrêmement aléatoire, il ne retouche jamais rien et revendique plutôt une approche "do it yourself ".b

 

° CHRISTINE DUBOZ ° artiste plasticienne ° Bordeaux °

Christine Duboz présente des gravures lino/gaufrage qui mettent en scène des semblants de végétaux, cellules, germes, racines et fragments hybrides. Elle a poussé leur représentation dans un rapport animiste, mettant en relief leur matérialité, leurs chairs, leurs liens et leurs mutations , leur résonance intime avec l'humain et l'animal.

Site Christine Duboz.

Copyright: Catherine Eygreteau

 

° DS ° musiciennes ° vidéastes ° Bordeaux °

Domino domina  est issu d'un morceau du groupe DS, créé en 2017. Le clip est tourné, en partie, au marché des Capucins dans le quartier St Michel de Bordeaux. Il s'agit de mettre en scène les pratiques BDSM est plus spécifiquement les jeux D/s (Domination/soumission) en utilisant les végétaux (fruits et légumes) comme objets de soumission.

Site DS

 

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Catherine Eygreteau

 

° BRUNO FALIBOIS ° artiste photographe ° Bordeaux °

Le moi-peau est un concept de psychanalyse développé par Didier Anzieu. Partant du principe que toute fonction psychique se développe par appui sur une fonction corporelle dont elle transpose le fonctionnement sur le plan mental, la peau a une importance capitale : elle fournit à l’appareil psychique les représentations constitutives du Moi et de ses principales fonctions. Le moi-plante, la peau-serre, le reflet-surmoi… Pour « Carnation Végétale », je propose le surgissement d'histoires et de questions à partir de ce concept.

Copyright: EMa Eygreteau

Copyright: Ema Eygreteau

 

° CARMEN HERRERA NOLORVE ° artiste plasticienne péruvienne ° Bordeaux

A travers son œuvre «Pachamama Hybrida»,  Carmen Herrera Nolorve, fait référence à la Pachamama*.  
L’artiste propose une gravure d’une déesse contemporaine  à la façon de l’école cuzqueña en y intégrant plusieurs références à la culture péruvienne. A travers cette œuvre, elle aborde la question de la relation corps-nature féminine notamment en rendant hommage à sa terre natale Pucallpa qui signifie Terre Rouge.

*Pachamama: Pacha, qui veut dire terre, soleil, cosmos, espace, temps. Et mama qui signifie Mère, dame, maitresse.

Site Carmen Herrera Nolorve

Copyright: Ema Eygreteau

 

° PASCAL JACQUET ° artiste plasticien ° Blas (47) °

Dans un délicat enchevêtrement de lignes organiques, s’immiscent des fragments de nature – bouts d’écorces, brindilles, mousses – pour donner souffle et relief au tableau.
Le regard pourrait vagabonder des heures sur ces toiles singulières, que l’on aurait envie de toucher tant la matière semble frémissante.  Chacune, par son thème, son traitement dynamique du trait, sa poésie, recèle un univers déroutant qui invite à l’envol de l’imaginaire.

Site Pascal Jacquet

Copyright:Ema Eygreteau

 

° LAURE JOYEUX ° artiste plasticienne ° Bordeaux °

Le projet de Laure Joyeux matérialise l'hybridation de l'humain et du végétal, tous deux partie prenante de la Nature. L'ensemble est pensé comme un vestige archéologique, comme enfoui sous une couche de végétaux. Ce vestige se compose d'un ensemble de motifs de fleurs brodés, d'une superposition de papiers végétaux réalisés à partir de feuilles provenant de différentes essences végétales (chêne, érable et bambou) et de radiographies humaines. Les feuilles de papier semblent être soumises à la destruction, à la décomposition liée au temps qui passe. Elles apparaissent à la surface du corps radiographié, comme une peau. Les motifs de fleurs et leurs tiges révèlent la vitalité du monde végétal par leurs couleurs et leur mouvement. Les tiges s'entortillent et se nouent autour des ossements tandis que les fleurs expriment leurs délicatesses. La présence du papier, du végétal et des ossements sont une trace de l'éphémère et de la fragilité de la vie.

 

° ELISSAR KANSO ° artiste plasticienne libanaise ° Bordeaux °

Elissar Kanso présente « Ouh-verte », sculpture végétale.
Dans la culture orientale, l'expression « une femme ouverte » est péjorative. Les hommes l'emploient pour désigner une femme qui a perdu sa virginité hors mariage. Elle est considérée sans honneur aux yeux de la société et déshonore sa famille. Le propos de l'artiste est ironique. Il s'agit de détourner cette expression en jouant et en décomposant ce terme : Ouh ! cri de désapprobation est associé à l'adjectif verte qui se veut positif.

Site Elissar Kanso

Copyright: Ema Eygreteau

 

° ENORA LALET ° plasticienne culinaire ° Bordeaux °

L’utilisation de la nourriture comme matériau premier est la particularité de la pratique artistique d’Enora Lalet. Terreau d’interactions sociales permanentes, la question culinaire est inépuisable, elle puise dans notre imaginaire culturel construit et s’empare du corps dans une polysensorialité accrue. C’est le cœur du propos de l’artiste : elle aborde le métissage des genres, des cultures et des techniques en proposant des scénographies transdisciplinaires, c’est à dire à mi-chemin entre la parure, la gastronomie, la couture, le théâtre, la musique… Ces tableaux vivants oniriques font appel à tous les sens du spectateur, à sa propre mythologie personnelle.

Site Enora Lalet

Kacang Polong Nagka Macet

Le diptyque "Kacang Polong Nagka Macet" est exposé pour la première fois en France (la Biennale Organo - Carnation végétale). Un travail d'ornements culinaires réalisé à Bandung (Java-Indonésie) pendant une résidence au Selasar Sunaryo Art Space (@ifi-bandung) et pris en photo par le plasticien Lothy Matthias en Février 2017.

Copyright: Ema Eygreteau

 

° CHRISTELLE MAS ° artiste plasticienne ° Oulu, Finlande °

L’artiste Christelle Mas met en scène un univers fictif et inquiétant. Elle s’intéresse à la forme sauvage de la nature, lieu mythique de fantasmes, de peurs, propice à l’imaginaire. Elle essaie d’y photographier ce que l’on n’y voit pas. Elle a donc élaboré des mises en scène et capturé d’étonnantes et belles images au téléobjectif en utilisant divers filtres pour créer un univers étrange. Le résultat est séduisant et le mélange de précision toute médicale et de fantasmagorie révèle une œuvre originale et très personnelle.

Interview Christelle Mas >> CLIC !

Site Christelle Mas

Copyright: Ema Eygreteau

Copyright: Christelle Mas

 

° THIBAULT MESSAC ° artiste plasticien, créateur d'images ° Bordeaux °

Thibaut Messac illustre le lien entre l’humain et le végétal à travers l'embryogenèse des plantes et particulièrement des plantes à fleurs.  Au stade globulaire, les cellules des plantes se présentent, dans leur forme, quasiment comme chez les humains. A travers ce « nid végétal » cet œuvre tend à illustrer le lien entre l'Humain et le Végétal. C’est une sorte d’agrégat végétal,  de «nid végétal» extrêmement dynamique, avec une dominante de verts et quelques éléments floraux qui contrastent l'image.

Site Thibault Messac

 

° IRIS MIRANDA ° artiste plasticienne ° Lavardac (47) °

Iris Miranda développe dans ses estampes (xylographie, taille-douce, monotype) une écologie énigmatique où l’humain est représenté dans une proximité avec la nature et le vivant, aux prises avec les éléments et les états déployés d'un espace-matière sans limite.
Dans la série « Humus », le corps bourgeonne et s'épanouit, il est appréhendé comme un écosystème fluctuant, fertile et perméable, en perpétuel devenir. Le motif végétal figure une tentative graphique pour rendre compte des perceptions subjectives éprouvées de l’intérieur, pour transcrire la sensation d’ «être-vivant ».
C’est un corps-monde dont la peau n’est pas une frontière mais une surface d’échange, organe sensible, tactile et émotionnel à la fois, la membrane périphérique d’un corps perméable aux éléments, traversé par les fluides et affecté par les frémissements du désir.

Site Iris Miranda

kkkk

 

° MARINE NOUVEL ° artiste numérique ° Le Havre °

Faire Corps
Le travail de Marine Nouvel est orienté  vers l’exploration du corps, comme repère charnel et  Hybride végétal/humain mais aussi , comme hétérotopie, comme espace où se greffe l’imaginaire: Faire pousser la chair en 3D, à travers le champignon ou la tumeur en 3D, la greffer à la peau ou au mobilier, la faire sortir du corps, mélanger le végétal et l’animal, fusionner le corps étranger et le corps qu’il habite.

Site Marine Nouvel

Copyright: Ema Eygreteau

 

° DAVID ORTSMAN ° Peintre & dessinateur ° Marseille °

« Dans ses dessins à l’encre de Chine, aux encres aquarelles et au Rotring, l’artiste se met en scène dans des situations surréalistes où il est à la fois témoin, victime de la barbarie des personnages (pantins, squelettes, animaux, peluches), victime du paysage (fleurs, arbres, maisons), mais également acteur de cette violence engendrée. En effet, il mord, mange, croque, torture, découpe les autres, et parfois lui-même : son double est cannibale et autophage. La menace et la tension sont donc présentes dans ses saynètes étranges et colorées. La violence est là, mais elle paraît cependant douce, voire indolore et festive dans certaines œuvres. Les personnages de David Ortsman ont l’air paisible dans ces cauchemars ou plutôt ces rêves ; ils dorment, pleurent en silence, sourient même. Sont-ils habitués à cette brutalité, cette méchanceté qu’ils trouvent normales ? L’artiste nous interroge  alors sur les rapports des hommes entre eux et envers la nature qui les entoure. Devenons-nous petit à petit de mauvais sauvages ? » Géraldine Dufournet .

Site David Ortsman

 

° JULIETTE PELINARD ° Créatrice de photomontage ° Pessac °

La série d'hybridations humain/végétal (2018), montre l'Homme envahi par une végétation vengeresse et prolifique : un corps à corps où s'interpénètrent chair et chlorophylle. Le paysage industriel en toile de fond est sans équivoque quant à l'impact écologique de l'humain. Cette vendetta végétale n'exclue cependant pas la douceur et la beauté inhérentes au monde de la flore. Les notions antithétiques mises en œuvre sont donc plurielles sur cette série : confrontation et interpénétration de l'anthropomorphique et du végétal, nature et  industrie, beauté poétique de la flore et étrangeté menaçante.

Site Juliette Pélinard

i

Copyright: Catherine Eygreteau

 

° JEAN_PIERRE REY ° Photographe ° Bazas °

Photographe traditionaliste (noir et blanc argentique) pour qui le corps féminin est le sujet exclusif de recherche, de perdition, d'émerveillement. Pour la biennale Organo Jean-Pierre Rey propose une série de photographies dans lesquelles il  orne la peau de son modèle de fleurs et de végétaux afin de créer une seconde peau végétale.

Site Jean-Pierre Rey

 

 

° NADIA RUSSELL ° artiste plasticienne ° Bordeaux °

Voilà plus de dix ans que Nadia Russell Kissoon a fait le choix de développer une œuvre prospective et expérientielle sous la forme d’une organisation artistique protéiforme baptisée « L’Agence Créative », au sein de laquelle se déploient son concept « Tinbox », galeries-œuvres mobiles et différents programmes.

À l‘occasion d’Organo#5 « Carnation-végétale » sous le commissariat de Nathalie Canals, qui a exposé son travail il y a vingt ans à la Base sous-marine et ailleurs à Bordeaux, elle présente exceptionnellement sa vidéo « Masque de Beauté, Hydra mucus masque Helix Aspersa ».

Elle élabore depuis quelques années un projet baptisé « Il faut cultiver notre jardin » conçu comme une sculpture sociale qui explore des modes d’expressions transdisciplinaires pour une conscientisation environnementale. Bien qu’antérieure à cette recherche, cette vidéo créée en 2001 entre en résonance avec ce programme. Celle-ci est réactivée sous la forme d’une installation. Elle est diffusée sur un téléphone portable dans un terrarium végétal fermé, posé tel un objet de décoration au centre du guéridon de sa grand-mère. Sur son visage, à la carnation juvénile perdue, se déplacent des escargots vivants dont elle utilise la bave pour se faire un masque de beauté. Elle tente un rapprochement symbiotique entre l’humain et l’animal à travers une action futile. À l’heure des extinctions en masse d’espèces et de la surexploitation du vivant, Nadia Russell Kissoon s’intéresse à la fragilité de nos écosystèmes et à notre responsabilité collective. Elle se demande comment adopter de nouvelles manières d’être au monde pour « faire le plus possible avec et le moins possible contre les énergies en place »*.

*Jardins de Résistance, Gilles Clément

Site agence créative

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Catherine Eygreteau

 

° ADRIANO RIVA ° artiste plasticien ° Huelgoat °

Adriano Riva réalise des graffitis végétaux. Dans les sous-bois recouverts de mousse il est fasciné par l’immobilité et la suspension du temps. Il cherche à recréer cet univers en ré-habillant des objets quotidiens, des lieux, des vêtements...etc. C'est la force de la nature qui reprend ses droits. Face à nos rythmes de vies de plus en plus effrénés, il aime confronter la lenteur de la nature. Pour la biennale Organo, Adriano Riva présente 2 vidéos qui reflètent son univers végétal, burlesque et poétique.

Site Adriano Riva

 

° EMa  Eygreteau ° Tinbox °

Durant les 2 jours, sur le parvis des Vivres de l’art, la Tinbox accueille l’artiste EMa Eygreteau. L'artiste présente l'installation Gossipium 3.0 spécialement créée pour Organo 5 & pour la tinbox.

Gossipium 3.0, est une installation qui propose l’observation à l‘échelle macroscopique d’une mise en culture d’une cellule mi végétale mi humaine. Cette œuvre polymorphique filée s’appuie sur la forme structurelle des pollens observés au microscope électronique. Dans un premier temps, le propos est de rendre visible à l’œil nu un processus de mise en culture d’un greffon de cellules végétales et humaines par le format XXL. Dans un second temps, l’oeuvre vise à questionner les manipulations génétiques et propose un regard critique sur l’Anthropocène.
La Tin box, milieu stérile, lieu d’expérimentation sans régulateur de croissance devient le lieu de la mise en culture de cette étrange cellule fabriquée par l’homme. Mythologie personnelle, elle propose une histologie imaginaire d’un Gossipium. Sur les parois blanches immaculées rappelant l’espace aseptisé du laboratoire, des cellules polylobées cultivent l’ambiguïté des sens.  Les protubérances anthropomorphiques forcent le passage de la membrane cellulaire. L’œuvre prolifère, se multiplie, échappant ainsi à tout contrôle.
Dans un même temps cette installation questionnent le processus de création aussi bien dans la cellule hybridées en devenir que dans le choix des matériaux utilisés : le naturel et l’industriel. La main de l’homme n’est jamais très loin tant au niveau du processus de création de la forme que des matériaux.
Fleur de coton, pollen de coton, le coton brut a été manipulé, transformé. Certaines teintes sont la résultante d’une extraction de la carnation de plante dans une teinture naturelle. En étant crochetées, elles viennent dialoguer, s’entretisser avec des teintes industrielles. A l’image de « Grenouille » du « Parfum » de SUSKIN, j’extrais non pas l’odeur de la peau de mes collectes végétales mais leur carnation. Le choix du coton renforce la symbolique de l’oeuvre.
Gossipium 3.0, greffon intrigant rappelle par ses nodules polylobés qui s’agglomèrent, s’agglutinent, se greffent, se combinent pour proliférer, pointe un futur en devenir plus ou moins inquiétant.

Site EMa Eygreteau

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Ema Eygreteau

Copyright: Ema Eygreteau

 

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

PERFORMANCES

19:00 ° LE CHANT DES PLANTES  ° Expérience sonore & visuelle ° Bordeaux

Le chant des plantes est une expérience permettant de rendre sonore l'existence bioélectrique des végétaux. L’artiste et/ou les visiteurs touchent les feuilles, les tiges, la terre. Le synthétiseur utilise la conductivité naturelle du corps et du vivant pour moduler le son. La musique produite est le résultat de l'interaction entre le corps de l'artiste et la plante.

Site Quassine

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

20:00 ° SESSION DISSEMINATION ° Performance sonore chamanique ° Kanoamaou ° Bordeaux

A l’intérieur de la communauté Yanomami, peuple indigène des forêts d’Amérique du Sud, il est nommé « Kanoamou » un monologue qui transmet des informations, des souhaits, des désirs, des frustrations ou des griefs… En s’appuyant sur des instruments issus de différentes traditions chamaniques, voici un voyage musical qui nous interpelle, avec force et sagesse, sur le monde du vivant. Hors de tout format habituel, c’est l’esprit de la nature, qui s’exhale de ce spectacle inclassable où s’entremêlent musique chamanique, poésie philosophique et free jazz…

Phil Canals = Saxophones Baryton & Ténor / Voix / Tambour Chamanique / Percussions / Flûtes Amérindiennes / Guimbardes Khomus & Dan Moi.

site kanoamou

Copyright: Alain Pelletier

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Allain Pelletier

 

 

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

21:00 ° ÜBM/VARIATIONS ° Cie Méta-Carpe ° Michaël Cros & Sylvain Delbart ° Marseille

Qui est « über beast Machine ? » ? Un robot androïde ? Un hybride végétal anthropomorphe ? D’où vient-il ? Quelle est son histoire ? Cette performance se situe entre expérimentation et théâtre et quelque part entre Nietzsche (l’übermensch / le surhomme) et « Man Machine » de Kraftwerk.

Depuis 2007, l’artiste transdisciplinaire Michaël Cros développe à la Méta-Carpe un univers étrange et inquiétant constitué de corps hybrides, mécanisés, sombres et végétaux. Les créatures, ersatz d’une humanité « altérée », lui permettent de questionner notre condition humaine en lien avec les non-humains, quelle que soit leur échelle. Entre espèces menacées y aurait-il un avenir commun à inventer ?

Performance soutenue par le Centre le la marionnette de Wallonie-Bruxelles à Tournai
projet Europe Creative : Numeric's Art and puppetry Project (NAPP)

Porteur de projet, marionnettes, vidéos et jeu : Michaël Cros
Programmation, scénographie numérique, composition et jeu : Sylvain Delbart
Complices chercheurs : Adrien Meguerditchian (éthologie) et Jérémy Damian (anthropologie)
Lumière : Greg Mittelberger
Constructeurs : Manu Fleury, Mario Mathis et Greg Mittelberger
Ecriture site web : Frédérique Chateau et Michaël Cros
Complices constructeurs pour le robot-marionnette : Alexandre Aubin et Severino da Silva
Peau ÜBM : Nathalie Guichon

Site compagnie META-CARPE

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

 

Samedi vert, organique & artistique °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

Copyright: Ema Eygreteau

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Alexandre Courbin

Copyright: Catherine Eygreteau

 

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

DIMANCHE 19.05.19 // 12:00 - 18:00

12:00 ° JUNGLE ° Installation culinaire/buffet artistique inédit ° Enora Lalet

installation culinaire inédite et comestible inspirée des maquettes miniatures sur le thème du végétal au milieu de laquelle dorment camouflés deux visages humains déjà envahis par la nature qui s’éveillent et dialoguent dans une ambiance sonore de forêt tropicale. L’univers chlorophylle s’envisage comme une pièce de théâtre à l’horizontale, des visages verdâtres, mi-hommes, mi- plantes émergent d’une prairie ou des mets se picorent comme une part du paysage culinaire. Au dessus de ce buffet, sont suspendues depuis le plafond 4 poches a douilles remplies de topping qui couleront en temps voulu sur le paysage à déguster.

CONCEPT, ECRITURE & REALISATION- ENORAMAKANWARNA

TECHNIQUE & REALISATION - MATTHIASLOTHY

SOUNDTRACK - WAAGAL

PERFORMER 1 -CHRISTOPHE CHELABI

PERFORMER 2 -DAWA SALFATI

FOUNDER- TOTOCHE PROD

Site Enora Lalet

 

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Catherine Eygreteau

Copyright: Ema Eygreteau

Copyright: Ema Eygreteau

 

 

Dimanche vert, artistique & calorique °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

 

Copyright: Laure Daspet Lalet

 

 

16:00 ° Visite commentée organisée par l'association L'Irrégulière ° Céline Lalau

Découvrir pas à pas les œuvres exposées végétale"...

copyright: Catherine Eygreteau

copyright: Catherine Eygreteau

 

 

 

18:00 ° FERMETURE DE LA BIENNALE

 

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

VITRINE LIBRAIRIE MOLLAT

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

LES COULISSES DE LA BIENNALE

 

Musique diaporama: Blue Hawaii "Get happy" & Nicolas Jaar - Rio Grande "Let's groove tonight"

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

PARTENAIRES

 

 

 

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

EQUIPE

Copyright : Sonia Goulvent

De g. à d.: Aurélie Martinez (Relations publiques), Nathalie Canals (Direction artistique), Marie Siberchicot (Intendance) , Sophie Sourillan (Coordination artistique)

Régie son & lumière : Marc Simon

 

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

REMERCIEMENTS

Je suis particulièrement touchée par les qualités artistiques et humaines qui ont fait de cette 5ème édition d'Organo, une édition INTENSE et vraiment MAGIQUE !!!

Mille mercis. A tous. Pour votre engagement, votre énergie positive, votre bienveillance, votre talent et vos doux sourires:

°° L'équipe d'Organo : Marie Siberchicot indispensable et remarquable présidente de Totoche Prod, Sophie Sourillan (coordination artistique), pro jusqu'aux bouts des ongles... VERTS! Aurelie Martinez (relations publiques) magnifique dans sa robe ... VERTE!

°° Notre régisseur Marc Simon dont on ne peut déjà plus se passer, assisté de Laury Relier Des Vivres de l'Art époustouflant d'efficacité.

°° La précieuse et merveilleuse équipe bénévole : Estelle, Laure, Pia, Mathieu, Bérénice, Rebecca, Lorenzo, Antonia, Marie-noëlle, Inès , Dominique & Audrey.

°° Catherine Eygreteau & Alain Eygreteau, photographe & vidéaste officiels de la biennale, qui ont tout "vu" et tout partagé au plus près de nous durant 4 jours non stop !

°° Alexandre Courbin (photographe) et Anne Fribourg (vidéaste) pour leur regard inspiré et singulier sur la soirée du samedi.

°° Un merci du fond du coeur à tous les artistes et performeurs ! Bravo !!!! C'était VIVANT, EMOUVANT et MAGNIFIQUE !!! ...

°° Merci au public venu très nombreux encore cette année (plus de 350 personnes sur les 2 jours!)

°° Merci à toute l'équipe des Vivres de l'art pour leur accueil, leur disponibilité et leur soutien... Jean François Buisson , Anna Dupoux & Laury Relier.

°° Nos partenaires : Mollat, Boesner, Tinbox Galerie, L'irrégulière, Labogravure, D'éco Solidaire, Université Bordeaux Montaigne, Chat noir-Cha vert, Art en fac, Kunsthalle, IDDAC, Château marzin, arts promotion Centre Finlande.

Merci. Merci infiniment. Belle continuation à tous.

Love & art !

Nathalie Canals, fondatrice & directrice artistique.

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

Organo.Organo#1.Organo#2.Organo#3.Organo#4

 < Retour accueil

^ Haut de page

   
contact l mentions légales
© Totoche prod - Nathalie Canals